Puede participar toda agrupación vocal o instrumental escolar, comunitaria, religiosa, etc: bandas rítmicas, percusivas, melódico-percusivas, grupos stomp, agrupaciones marimbísticas, grupos de flautas, grupos pop y rock, orquestinas, estudiantinas, orquestas escolares, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, orfeones, coros y otras modalidades y formas de agrupación. También puede haber combinaciones vocales e instrumentales. De igual manera, la incorporación de movimiento y danza es válida, aunque el énfasis continúa siendo la realización musical.

Las agrupaciones musicales pueden provenir de cualquier ámbito educativo, formal o no formal: escuelas, colegios, academias, iglesias, hogares de niños y jóvenes, grupos comunitarios, y otros. Pueden incorporar a niños y jóvenes comprendidos entre las edades de 2 a 18 años. Si son grupos vocales, es válida toda cantidad de integrantes a partir de dos. Pueden cantar a capella, con pistas o con acompañamiento instrumental. En cuanto a la participación de grupos instrumentales es totalmente variable y de acuerdo con las posibilidades de cada grupo (instrumentos convencionales, útiles sonoros, instrumentos con materiales reciclados, cotidiáfonos, instrumentos “inventados”, etc.). Los directores de las agrupaciones pueden ser maestros de educación musical, maestros de grado, músicos, aficionados, los mismos estudiantes o cualquier persona que ame la música y se proyecte y exprese con ella.

Se busca promover la creación escolar, sea individual o grupal. También estimular a los educadores musicales y directores de grupos musicales a realizar arreglos personales o creaciones para sus respectivos conjuntos. Por lo mismo, se solicita que al menos UNA MELODÍA O CANCIÓN de las que se presenten, sea creada por un miembro, varios o resultado de la creación colectiva. También son válidos los arreglos y adaptaciones nuevas realizadas por los miembros del grupo o por el director del mismo.

Asimismo, se espera la promoción de música que contribuya al desarrollo de la sensibilidad de los estudiantes; la elección del repertorio queda a criterio del director del grupo, aunque se sugiere privilegiar:

a) la música no comercial, para enriquecer el panorama auditivo de los estudiantes con música que no encontrarán fácilmente en los medios masivos de comunicación;

b)la música que identifique a los estudiantes con Guatemala, con sus distintos grupos etnoculturales, con el continente americano. En tal sentido, se invita a explorar en la música de procedencia garífuna, de origen maya, xinka y ladino de nuestro país.

c) la difusión de música de compositores guatemaltecos, tanto tradicionales y conocidos, como nuevos y contemporáneos. Se busca promover el surgimiento de creadores y arreglistas de música para ser utilizada en el ámbito escolar (aunque también fuera del mismo), los cuales pueden compartir tanto creaciones como arreglos en el ámbito de la actividad. Los maestros interesados en contribuir con su creación original para una publicación posterior, pueden dirigirse a la coordinación de este Festival.

d) la música experimental: incorporar sonoridades inusuales, combinaciones y efectos distintos (¿marimba e instrumentos electrónicos?, ¿utilería sonora de Joaquín Orellana en el grupo?, ¿flautas con utilería sonora?, botellófonos, cotidiáfonos, celulares y juegos electrónicos en función musical, etc.

e) la música que sin importar épocas, lugares o canales de difusión, gusta, impacta, desarrolla y enriquece a quienes participan tocándola.

f) la creación personal y colectiva. Se considera deseable y óptimo, si al menos una de las obras a presentar, pudiera ser original del director del conjunto o elaborada colectiva o individual por los estudiantes. (Este no es un requisito excluyente para poder participar, aunque es deseable y compatible con las finalidades de estímulo creativo que busca el festival).